Farben reflektieren einander, flimmern, verwaschen und verschwimmen, tropfen ins Auge des Betrachters, formen Farbverläufe. In einem Moment steht jede Farbe noch für sich, im nächsten vermischen sie sich und bilden ein Ganzes, eine sich stets verändernde Einheit.

In seiner neuen Ausstellung Reflektieren, Flimmern, Rieseln in der Kölner Galerie Seidel stellt der Düsseldorfer Mixed-Media-Künstler Maxim Wakultschik neue Werke aus seiner Serie der flachen Optical Portraits vor und damit gleich auch ganz neue visuellen Fragen:

In Überlegungen zur Lichtbrechung erkundet Wakultschik die Wirkung, die durch die Aufteilung des Lichtstrahls auf der Wasseroberfläche entsteht und hinterfragt dabei gleichzeitig das Wesen seines bevorzugten Materials Holz. Stets auf der Suche nach visuellen Grenzerfahrungen, verabschiedet er sich von der Wahrnehmung des Holzes als festes Material und inszeniert es wie eine Flüssigkeit, die über die Oberfläche rieselt und in vorgegebene Richtungen strömt. Immer sanft an der Grenzfläche zwischen den Medien Malerei und Skulptur schaukelnd, erhalten Wakultschiks flache optischen Porträts durch faszinierende prismatische Farberscheinungen und changierendes Lichtflimmern eine liquide Qualität mit fließender Optik und stark abstrahierten Motiven. Farbe, Motiv, Licht rinnen über die Oberfläche, brechen sich an deren Struktur, stehen in Bezug zueinander und bedingen einander.

Das Ergebnis sind Werke von glänzender Strahlkraft und ganz neuen Eindrücken, wobei auch hier der Perspektivwechsel der Kompass ist, um den tieferen Zugang und den eigenen Weg durch Wakultschiks Kunstkosmos zu finden. Als Fixstern, um den herum alle Variation von Lichtspiel und Farbwirkung rotieren, ist die Änderung der eigenen Sichtweise das unverändert zentrale Motiv in Wakultschiks Schaffen. In Reflektieren, Flimmern, Rieseln nähert er sich diesem Wahrnehmungswechsel in neuer, eleganter Weise und lädt uns ein, in diese für ihn wegweisende Technik einzutauchen.